看到讨论宋代的活字印刷其实并没有被推广的讨论（一直到清代都还在雕版）。

一开始，我能说出的原因是：

1、活字容易磨损，所以不能保证平整，印刷效果不好
2、一个个排列活字很费时间，反而雕版是刷的一下印一页，所以活字在工时上不一定有优势

看到网友的讨论突然意识到了也许真正社会层面的原因：

雕版不需要工匠识字，但是活字印刷因为需要排版，所以需要工匠识字。古代念书多贵啊？工匠家根本不可能负担，而能念得起书的人，往往不会去做工人。

然后，想到了，不管是那些王羲之王献之还是颜真卿柳公权的碑刻，雕刻师傅往往是不认字的。就硬雕。他们对自己每天雕但看不懂的工作有什么感受呢？古代士大夫不care。

中国古代为什么很少有雕塑家，也是因为大部分都是工匠，不管是雕字还是龙凤花草，他们也未必理解作品的意义，更没有条件去表达自己。

由此又想到了，看到有人说，现代舞、爵士舞、哪怕街舞，都能有自己的个性，而中国古典舞，似乎只是中华古典审美的一个表现，编者和舞者本身的自我意义的表达，反而常常缺失。古代舞姬娱人性比较强，要不就是仪式性，舞者自己什么想法什么风格，也少有人在乎。

一叹。