2023年第65届格莱美奖于11月16日公布入围名单了！在众多奖项中，最吸引眼球的，还是本届「最佳唱片包装设计奖」名单中，有两组中国台湾设计师入围！
此等殊荣让我们回忆起从上世纪到今天，华语音乐的影响力一直只增不减，尤其是宝岛台湾，竟然能孕育如此强大的音乐生命力，这背后的原因究竟是什么？台湾音乐人是如何给大众呈现不一样的视听盛宴？我们一起去探寻答案！
2023格莱美最佳
唱片包装设计揭晓
三位中国台湾设计师
为华人争光
2023年第65届格莱美奖在前几日公布了入围名单，除了专辑、歌曲等音乐奖项厮杀外，引起我们关注的，还是本届“最佳唱片包装设计奖”名单中，有两组中国台湾设计师入围！
名单包含首度入围的WHOSMiNG，为歌手Fann芳怡操刀的《Telos桃乐市》，以及七度入围该奖项的萧青阳与女儿萧君恬携手操刀的《淡兰古道三部曲》原声带专辑《Beginningless Beginning》，我们先来看看这两件入围作品的设计吧！
WHOSMiNG×Fann芳怡
《Telos桃乐市》
由新生代歌手Fann芳怡打造的全创作专辑《Telos桃乐市》，用十首歌曲诠释十种情绪，教会大家坦然面对生命中不同负能量，正是《Telos桃乐市》这张专辑所传达的意义。
设计师WHOSMiNG以“桃”为概念，延伸成视觉包装，将整张专辑的装帧设计成丰盛的水蜜桃礼盒。利用表面的网状纸交叠成犹如传统水果包装上的保护网。放置歌词本与CD的盒装，也设计出彷彿如装盛水果的保丽容容器，并以环保的纸材代替。封底的营养成分表则比喻专辑裡每首歌曲各自代表了发生在我们生命中的种种情绪事件，而这些都成为了灌溉我们成长的养分，巧妙的带出整张专辑的核心概念。
歌词内页则由搭配不同表情的水蜜桃串连而成，并在封面画龙点睛地贴上会出现在水果上的金色标签贴纸，提供有趣的商品资讯和聆听指南。调皮的影像风格加上诙谐的视觉设计，带你打开暗藏人生百态的水蜜桃大礼包。
萧青阳&萧君恬
《Beginningless Beginning》
第七次入围格莱美最佳唱片包装设计奖的萧青阳，此次与同为设计的女儿萧君恬一同以收录短片《淡兰古道三部曲》的原声专辑《Beginningless Beginning》入围。
《淡兰古道三部曲》为去年萧青阳与中国台湾新北市政府观光旅游局合作之作，本次原声专辑《Beginningless Beginning》则收录了影片中所出现，由淡兰古道乐队演绎的12首乐曲。
在今年四月份第64届格莱美颁奖典礼上，我们也看到了萧青阳的名字，入围作品是他为S.O.E设计的《ZETA》专辑。
香港乐团SOE在他们这张新专辑里讲述了一个披着科幻的外皮，但本质上是一个关于环境保护的故事。《ZETA》特别版专辑的内页包含了大量垃圾、病毒、污染等等图案，每张纸都被揉皱了，象征着地球遭受的无法复原的伤害。告诫人们保护地球保护环境的主旨。
台湾省专辑封面设计
专辑封面作为音乐作品集最直接引出音乐主题的视觉部分，它不仅承载着审美，还要能够准确传递音乐理念与鲜明的主题。设计师如何在视觉艺术与听觉艺术之间找到一个非常恰当的切入点，这是唱片封面设计的关键。
下面就一起来看看中国台湾都有哪些卓越的设计师是通过封面设计呈现给大众不一样的视觉盛宴。
大浪漫主义 BIG ROMANTICISM 和平制品
方序中
六度入围金曲奖最佳装帧设计
我们只要在观看金马奖、金曲奖与金钟奖时就会留意到，这些奖项的主视觉设计都可以看到方序中的名字，他也是中国台湾史上第一位「三金」设计师。迄今为止，他的作品曾六度入围金曲奖最佳装帧设计。
2013年夏天，方序中成立的「究方社」工作室，名称由来是取自他自己的英文名字「Joe Fang」。该工作室的作品包括了唱片包装、书籍装帧、主视觉设计等领域，近年参与的案例类型也拓展到活动策展、商品包装、装置艺术、MV美术。
小花计画展——《查无此人》音乐概念专辑
方序中在专辑封面设计上的造诣，早已炉火纯青，由此也创作出不计其数的优秀作品。他除了用心创作出每一件作品之外，还注重传达这其中的意义与价值。
比如为了呈现专辑《换句话说》的概念，方序中使用了多彩的平板隐形油墨，印制歌词与部分照片，而且，专辑所附赠的「紫外线手电筒」照射才能看见专辑中的设计、摄影，甚至是HUSH的创作歌词，与此同时，还营造出现实与梦境难辨的迷幻感。
HUSH《换句话说》
魏如萱《藏着不等于遗忘》
颜伯骏
连续四年担任金曲奖的设计师
颜伯骏作为三页文设计工作室的主理人，曾担任蔡依林、林俊杰、蔡健雅等知名歌手专辑包装设计统筹，以及中国台北国际艺术博览会、李小镜回顾展等大型活动的视觉统筹。
2020第31届金曲奖“最佳装帧设计奖”入围作品名单公布，颜伯骏为告五人乐队设计的专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》就在入围作品之列。不仅如此，自2017年开始，颜伯骏已经连续四年担任金曲奖的视觉设计师。
李明道
台湾唱片设计界的教父
台湾唱片设计界无法绕过的人物还有这位——李明道AKIBO，他的作品纵横90年代的整个国语乐坛，其多变的视觉风格打造出了多张令人瞩目的经典设计。比如令我们记忆深刻的窦唯的《黑梦》，唐朝乐队的《唐朝》等等相当见设计师功底的设计作品。
罗大佑《原乡》
伍佰《树枝孤鸟》
窦唯《黑梦》
廖小子
台味硬汉用庶民美学说设计故事
廖小子原名廖俊裕，作品横跨专辑、书封、展场设计、艺术创作等领域，有着“台味硬汉”的名号。他的设计充满了混搭庶民的元素，破格且不羈，比如蔡依林的《恋我癖EGO-HOLIC》单曲封面的大胆构图，令人过目难忘。
蔡依林《恋我癖》专辑设计
让廖小子介入最深的唱片设计是乐团“拍谢少年”的第一张专辑《海口味》的封面，原始设计灵感来自团员每次回高雄时，必吃虱目鱼粥，这让廖小子联想到虱目鱼与吴郭鱼，像是新世代与旧世代的对比，这跟父母辈如吴郭鱼能适应各种环境，有很强的生存力，成为一种对照。
如今，廖小子的作品俨然已成为大众眼中，台湾风格与劳工美学的代表，廖小子也在持续打磨台湾在地的草根风景，要用狂野又精緻的艺术创作，在看似诡谲的视觉角度，重击人们眼球。
廖小子设计的拍谢少年《海口味》
入围了第二十四届金曲奬最佳专辑包装奖
华语音乐出圈的背后
都有哪些方面因素？
千禧年后的今天，我们听到越来越多“华语乐坛衰落”的论调，从周杰伦、五月天、苏打绿到当下正热的落日飞车、告五人、草东没有派对，虽然和过去二三十年的巅峰时期相比稍显落寞，但谁又可以否认，我们在这个社群时代，再也不需要华语音乐了呢？
第32届金曲奖视觉海报
设计原因：
塑造形象与创造惊喜，
是音乐设计最重要的角色。
虽然实体唱片的黄金时代一去不复还，但唱片设计师们却从未停滞不前。近年来，大批新锐设计师交出令人满意的设计成果，让我们看到音乐唱片、海报设计的无限可能。
比如近几年备受瞩目的新锐设计师杨士庆，他以色彩鲜明的个人风格快速地抓住人们的眼球，曾为多名音乐人设计实体专辑及数位封面，其中包括郁可唯、张惠妹、卢广仲、魏如萱等。他的作品大胆同时又细腻，即使在最前卫的概念里，也不是冰冷的美学，而是时髦的暖流。
歌手原因：
如果风格一直在变，
那或许代表Ta一直在符合大众口味。
林俊杰 | 全面开战
市场原因：
实体唱片的销售衰退，
松绑了设计的限制。
因为数字音乐的崛起，台湾对于实体专辑的需求日益下降，比起纯粹的“听”，收藏成为了实体专辑更为主要的购买目的。
于是人们对专辑的要求也更高了，一张专辑需要更多地考虑细节、更多地注意设计与音乐本身和呼应，加上设计风格异军突起的台湾地区，相比之下更加自由，可以做一些破格的创新，也没有太多的规矩束缚设计师。多方面结合，台湾华语音乐的生命力日渐茂盛。
线下宣传：
将台湾唱片设计带到东京与伦敦展出
「台湾当代专辑设计」在伦敦设计节
第28届金曲奖主视觉海报
时代创造了音乐，音乐也诠释了时代，有不断涌出的新音乐，就有不断前进的设计，未来的音乐设计会发展成什么样？让我们拭目以待。